Music Academy

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Musical & Performing Academy

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Musical & Performing Academy offre una formazione professionale mirata a tutti coloro che intendono intraprendere una carriera artistica nel mondo delle arti performative e dell’intrattenimento... Scopri di più »

Professione MAS

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Professione MAS, offre una preparazione multidisciplinare e completa per affrontare... Scopri di più »

Preparazione MAS

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MUSICAL JUNIOR

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è un corso di formazione finalizzato all’introduzione al musical attraverso lo studio di arti performative quali danza, musica, canto, recitazione... Scopri di più »

 

PROFESSIONE MAS

presentazione

 

Professione MAS è l’accademia di danza contemporanea che offre una preparazione multidisciplinare e completa per affrontare le differenti tecniche e linguaggi della danza, con l’obiettivo di formare danzatori professionisti tecnicamente preparati e versatili: Danza Classica, Punte, Tecnica Cunningham, Tecnica Horton, Modern, Modern Jazz, Contemporaneo, Hip-Hop ma anche Tap Dance e Acrobatica.

SI ACCEDE ALL’ACCADEMIA SOLO TRAMITE AUDIZIONE (Le audizioni sono gratuite)

PROGRAMMA

 

L’Accademia di danza opera secondo un concetto di formazione a 360° di stampo europeo, individuando un percorso progressivo, armonico ed integrato tra i diversi strumenti tecnici ed espressivi della danza. La prima fase di formazione si concentrizza con l’acquisizione di coscienza del proprio corpo e del rapporto tra esso e lo spazio, la preparazione tecnica di base e l’approccio sistematico ai diversi linguaggi espressivi; nel triennio si intensificano le attività di presa di coscienza e sensibilità artistica anche attraverso  laboratori coreografici, workshop con coreografi interni all’Accademia ed ospiti e performance aperte al pubblico allo scopo di avviare gli allievi al mondo del lavoro.
Tutti gli allievi che dimostrano una particolare attitudine verso il canto e la recitazione possono completare la propria formazione frequentando anche le lezioni accademiche di tali discipline.
Con la nuova Compagnia MAS Company si realizza, altresì, la possibilità per gli allievi meritevoli di toccare con mano il mondo della professione.

MATERIE

 
Tecnica Classica

Disciplina indispensabile per una solida formazione del danzatore finalizzata alla maturità e completezza tecnica nonché all’acquisizione della padronanza e della consapevolezza del proprio corpo, per una corretta postura, per il controllo delle linee nello spazio e per raffinare la musicalità del gesto.

DOCENTI: Pasquale Tafuri,  Lisa Colombo, Monica Perego

Punte

Gli allievi con una maggiore propensione e attitudine fisica alla Danza Classica, selezionati da una commissione interna, avranno la possibilità di ampliare la propria formazione con lezioni aggiuntive di Punte, Repertorio, Passo a due, spaziando dallo studio del repertorio Classico accademico tradizionale fino al repertorio Neoclassico.

DOCENTI: Monica Perego, Lisa Colombo

Sbarra a terra

Sbarra a terra metodo B. Kniaseff.Il M° B.Kiniaseff ha arricchito la sua fama in particolare per il metodo della sbarra a terra da lui elaborata, metodo che viene tuttora praticato nelle più rinomate accademie  di danza del mondo.

L’immediata utilità del metodo si è dimostrata efficace sia in fase formativa per gli allievi, aiutandoli a focalizzarsi su movimenti propriocettivi che gli forniscono punti di riferimento interni, più che esterni, come il semplice copiare i movimenti del maestro o guardarsi allo specchio, sia per i professionisti per conservare quella mobilità articolare e procedurale affinata nel tempo.

Negli anni il metodo si è evoluto ed è stato oggetto di varie rielaborazioni anche per la danza moderna o per altri tipi di discipline coreutiche.

DOCENTI: Pasquale Tafuri

Body Work

Preparazione Fisica/Funzionale rivolata la Danzatore Contemporaneo, con l’obiettivo di costruire e accrescere gli strumenti fisici e propriocettivi della macchina corpo.

Attraverso protocolli di lavoro, da una parte diretti alla formazione/costruzione della condizione fisica, e dall’altra, all’analisi biomeccanica applicata del movimento, si condurrà il danzatore a una piena consapevolezza del proprio Strumento/Corpo, e di come poterlo condurre in maniera efficace dentro l’azione e la richiesta coreografica.

DOCENTI: Paolo Benedetti

Tecnica Horton

Gli elementi fondamentali che caratterizzano la tecnica Horton sono: una solida compostezza del busto, che funge da fonte di ogni movimento e un’esplorazione logica di tutte le parti del corpo, compreso il viso.

Tutto tende all’acquisizione di una totale fluidità dinamica e ad uno stile entusiasmante con influenze provenienti dal jazz e dalle danze afro americane.

DOCENTE: Domenico Izzo

Tecnica Graham

La tecnica Graham, è la prima tecnica di danza moderna americana che viene codificata.

Alla base di questa tecnica si ha la respirazione e la drammatizazione di essa che avviene con l’alternanza di contraction and release. Di fondamentale importanza sono anche la spiral, che da tridimensionalità al corpo, sia esso statico o in movimento, e lo shift of the weight.

L’utilizzo di questi principi permette di creare movimenti fortemente espressivi che consentono all’artista di mostrare la propria vulnerabilità e trasmettere i propri sentimenti al pubblico.

DOCENTE: Giulia D’Antoni

Danza Contemporanea

Nucleo essenziale nella formazione alla danza di oggi. Dallo studio approfondito delle tecniche di danza modern e contemporanea elaborate da capiscuola come Merce Cunningham e José Limón, alla pratica del Release, alla conoscenza del Contact Improvvisation, il programma offre agli allievi il più ampio ventaglio possibile degli strumenti necessari all’inserimento professionale nelle attuali compagnie d’autore o di repertorio multicoreografico.

 

DOCENTI: Daniela Borghini, Davide Iacobone, Paolo Benedetti, Matteo Zamperin

Modern

Si valorizzano il gesto e il movimento che esprimano la personalità del danzatore a partire dalla naturalità.

DOCENTI: Ivan Testini

Modern Jazz

Si propone di sviluppare flessibilità e forza attraverso lo studio delle tecniche di base, la dinamica e la velocità dell’esecuzione e il riconoscimento dei diversi stili di danza. L’allievo imparerà ad esibirsi con energia, coordinazione e controllo sviluppando l’abilità di imparare sequenze ed acquisendo confidenza alle audizioni.

DOCENTE: Sonia Usurini

Contact-Improvisation

DOCENTE: Matteo Zamperin

Teatro Danza

DOCENTE: Alessandra Costa

Tip-tap

Le lezioni affinano il senso ritmico, la coordinazione dei movimenti e la musicalità.

DOCENTE: Ilaria Suss

 

Hip Hop

Un percorso di studi pratico e teorico, che analizza i diversi stili e generi di una corrente che sempre più si impone nel panorama della danza, che permette di acquisire una gestualità più libera ed un approccio a coreografie dinamiche che valorizzano lo stile e l’energia dei movimenti.

DOCENTI: Davide Frecchiami, Lorenzo Daccò, Matteo Pacchetti

Acrobatica

MATERIA FUORI PROGRAMMA DIDATTICO DESTINATA SOLO AD ALLIEVI SCELTI

Dal potenziamento muscolare all’acquisizione di elementi acrobatici indispensabili per affrontare coreografie dagli effetti visivi di grande impatto, tipici del linguaggio televisivo.

DOCENTE: Riccardo Comelli

Storia della Arti Performative

DOCENTE: Ivan Taverniti

Ed.ritmica e Ear Training

DOCENTE: Massimo Palermo

Laboratori coreografici

DOCENTE: Daniela Borghini

STAFF DIRETTIVO E ORGANIZZATIVO

DIREZIONE GENERALE: Loris Luppino

DIREZIONE ARTISTICA: Daniela Borghini